ABOUT PIANOMODA
듣고, 읽고, 쳐 보며
깊어지는 음악 탐구.
Listening, reading, playing—following each question further.
한 곡에서 생긴 질문을 따라 악보의 선율·구조·화성을 살피고, 작곡가의 삶과 작품이 태어난 시대를 연결해 보는 공부. 원곡과 편곡, 서로 다른 연주와 자료를 찾아가며 지적 호기심을 채우고 이해를 넓혀 가는 과정.
A question sparked by a piece leads to its melody, structure and harmony, then to the composer’s life and the world in which it was written. Original works, arrangements, different performances and further reading open new paths for curiosity and understanding.
피아노 작품과 협주곡을 중심으로, 다양한 음악과 무용 공연까지 이어지는 관심. 새로 발견하고 이해한 만큼 고쳐 쓰며 쌓아가는 음악 탐구 노트.
Piano works and concertos are at the heart of this journal, with room for other music and dance performances. These notes keep growing and changing as each discovery brings a little more understanding.
공연 전 · 질문을 따라 깊어지는 공부
Before the concert · Following the questions
반복해서 듣고 악보를 살피며, 가능한 곡은 직접 쳐 보는 탐구. 작곡가의 삶과 작품의 배경, 원곡과 편곡을 오가며 찾아본 자료와 생각. 공연 전까지도 새로운 발견에 따라 계속 수정·보완되는 작품 노트.
Repeated listening, close reading of the score and, where possible, playing the music. Notes connect the composer’s life and the work’s background with original versions, arrangements and the questions they raise. New discoveries keep reshaping the study right up to the concert.
공연 후 · 현장의 경험이 더해지는 노트
After the concert · What the experience adds
공연 뒤에 더해지는 현장 감상과 앙코르, 함께한 순간들. 예습에서 품었던 질문을 실제로 들은 소리와 연결하고, 다시 듣고 쳐 보고 싶은 작품으로 이어가는 기록.
Impressions from the hall, encores and shared moments are added after the performance. Questions from the Prelude meet the sounds actually heard, opening a path back to music worth hearing and playing again.
IN THE CONCERT HALL
무대에서 마주하는 인간증명
손끝의 터치와 호흡, 오랜 연습과 매 순간의 선택이 소리가 되는 무대. 연주자의 집중과 에너지, 몸으로 전해지는 소리의 울림, 같은 공간에서 함께 듣는 사람들 사이의 공기. 공부한 악보가 몸의 감각과 기억으로 이어지는 경험.
On stage, touch, breath, years of practice and choices made in the moment become sound. The performers’ focus and energy, resonance felt through the body, the atmosphere shared by people listening together: the score studied beforehand becomes a physical experience and a memory.
디지털과 인공지능의 시대, PianoMoDa에게 공연은 사람의 몸과 감각, 해석으로 그 자리에서 완성되는 음악을 마주하는 일. 연주자와 관객이 같은 시간과 공간에 존재한다는 감각. 무대에서 느끼는 ‘인간증명’.
In a digital age shaped by AI, live performance, for PianoMoDa, is an encounter with music brought into being through human bodies, perception and interpretation. Performers and listeners are present in the same time and place. That shared presence is what “proof of being human” means here.